中国山水画是以中国传统笔墨为基础，通过对自然物象的描绘表述来表达画家的文化价值观，审美艺术观和哲学思想观的艺术。山水画发展是经过历代艺术家的不断努力形成了一套完整的艺术体系，不同时代的画家创造了丰富的属于他们时期的艺术作品。到了二十一世纪，如何将自己置身于现代文化的环境中。去表现山水画的时代性，民族性和文化性，怎样正确认识理解山水画的传统与现代，继承与发展的关系，是我在中国国家画院山水课题班学习思考研究的课题，现就上述的作一简述。

　　传统是历代艺术家在长期艺术实践中继承、积累和创作的成果，是智慧的结晶。所以传统是中国画发展规律的重要组成部分，传统自始至终对后学有着巨大的影响和决定性的作用。

　　在学习传统方面，我的选择是合于性情的作品。因为喜爱，作品在我心中是活的，而不是机械化的，学习就有了兴趣，也就有了实际意义。通过大量的临摹，用不同的方法反复实践，反复品味它的山石结构规律，用心去体味揣摩它的笔墨变化。经过不断的读与临，反复认识，潜移默化，不知不觉中印画于心，日积月累，混沌的感觉中生长出一种带专业性的直觉，从技术上锤炼了眼光和能力。当自我依托于传统才能感受到坦途在前，画境愈朗。

　　通过对传统的学习训练，掌握了传统技法。有了坚实的基础后，在山水创作上坚持以师法自然造化，以大自然为摄取题材的源泉，在山水间发现新的表现对象，这是艺术的本能追求。黄宾虹先生说：中华大地，无山不美，无水不秀。自然界美不胜收，有壮美、秀美、原始美、人文美、柔美、沧桑美等。春夏秋冬四时之景不同，阴晴雨雪多种情致的美。小桥流水，田园人家、崇山峻岭、高峡深谷、飞瀑流泉、云烟现隐，均使人产生美感与无限遐想。在大自然中到处都可以发现数不尽的题材，去发现别人未曾表现过的有意味的形式美感，激发创作灵感。石涛“搜近奇峰打草稿”，古人的造型符号也大都来自对自然的观察与归纳。写生需要独具慧眼，深入观察，用心灵去感悟。通过对大自然的感受和新近，人在自然中观察体会，才会使山水画的意义越显突出，审美理想得以山水景物为依托表达出来。从另一方面讲，写生可以了解山，石、树、木、云、水、流泉、房宇等事物的结构状态和它们之间的依存关系，训练提炼表现自然景象的方法和能力。

　　艺术创作，是画家毕生要做的事情。形成自己与众不同的笔墨语言，形成自我的风格体系。是与传统的学习训练，自然造物的观察理解，提高自身文化修养等长期的综合训练紧密联系在一起的。山水画表现的是山川河流，表现目的则是书写情怀。一幅优秀作品的产生，不能仅仅停留在笔墨技法和景物具体刻画的浅层次，而是通过精炼隽永的笔墨语言使我们感受到的景外之景，象外之象，意外之意，达到画有限而意无穷。是对自然表象，经过真切心理体验的结果，是对自然界变化无常的景致，入微关照后的理想化境界化成笔下具体的艺术形象。

　　创作过程中，苦恼与欢乐，艰辛与享受，激情与浪漫，能力与协调，制约与自由交织一起伴随着作者。艺术创作是个人情感与表现对象的对话，这样的状态对作者的确是一种精神的宣泄。不同画家以不同的经历，学养，心性和对笔墨感觉的差异，所呈现的绘画表现不同的结果。但必须清醒的是，绘画最终是以表达人的独特感受和艺术追求，以及时代审美需求的交融与冲突为目的的。个人的努力必须与民族文化的深层精神相一致。广泛吸收现代文明带给当今社会的新观念，新思路，挖掘中国画特有的本色和功能。寻求一个自我的创作空间，在固有之法以外寻找出路，从新的探索中吸取经验，开创出崭新的艺术面貌，要具有时代风骨。